2017年已過一半，而各大拍賣行這半年中的成交結果已完全出爐。今日整理出2017年上半年現當代藝術成交價前50的作品（包括位于香港、臺灣拍賣行），以窺探現中國當代藝術的近況。

香港蘇富比

當代亞洲藝術

拍品總數：120 件

總成交額：HKD 8405.063萬元

成交率：90%

現當代藝術晚間拍賣

拍品總數：59 件

總成交額：HKD 57381.75萬元

成交率：89.83%

佳士得香港

亞洲當代藝術（日間拍賣）

拍品總數：137 件

總成交額：HKD 6743.5萬元

成交率：71.53%

融藝/ 亞洲二十世紀及當代藝術（晚間拍賣）

拍品總數：62 件

總成交額：HKD 54338萬元

成交率：80.65%

保利香港

中國及亞洲現當代藝術專場

拍品總數：99 件

總成交額：HKD 40172.74萬元

成交率：65.66%

中國嘉德

二十世紀及當代藝術

拍品總數：136 件

總成交額：RMB 2873.965萬元

成交率：66.67%

中國二十世紀及當代藝術之夜

拍品總數：25 件

總成交額：RMB 10706.5萬元

成交率：84%

北京保利

亞洲現當代藝術

拍品總數：101 件

總成交額：RMB 2898.805萬元

成交率：55.45%

中國現當代藝術夜場

拍品總數：37 件

總成交額：RMB 14090.95萬元

成交率：72.97%

北京匡時

當代藝術專場

總成交額：RMB 4656.695萬元

成交率：90.32%

Top10中，國外藝術家占據2席，分別是國內市場早已熟知的安迪沃霍爾和巴斯奎特；常玉占據3席；趙無極作品占據2席；吳冠中作品占據1席。

Top50中，中國藝術家（包括華裔）占據36席，占前拍賣成交價前50的72%；其中趙無極占8席，吳冠中占8席，常玉4席。

在Top50中，趙無極、吳冠中、常玉無疑是最引人注目的三位，從前50作品中藝術家的總成交額上看，趙無極的8件作品總成交額達292,767,586，占據第一；常玉的4件作品總成交額達198,102,260；吳冠中 的8件作品總成交額為175,519,780.

從拍賣公司來看，成交的Top50作品中有41件出自位于香港與臺灣的拍賣行，包括佳士得香港、保利香港、香港蘇富比與羅芙奧。其他9件來自北京保利、中國嘉德、北京匡時及廣東華藝。

而與各大拍賣行中國書畫專場的熱度形成明顯的對比，當代藝術場內的買氣和觀眾數量較之差距不小。

Top 1-10

趙無極 1964年作 29.09.64

布面油畫 230×345cm

成交價 RMB 135,586,820

拍賣公司：佳士得香港

曾梵志 1996年作 面具系列 1996 No. 6

布面油畫 199×179.3cm；199×358.6cm

成交價：RMB 93,572,820

拍賣公司：保利香港

安迪沃霍爾 1973年作 毛主席

壓克力、絲網印刷于畫布

127×106.6cm

成交價 RMB 87,796,913

拍賣公司：香港蘇富比

常玉 1930年作 白瓶花卉

布面油畫 115×88cm

成交價 RMB 66,046,020

常玉 1930-1940年作 紅底白菊

油彩 纖維板 91×50cm

成交價：RMB 64,706,240

拍賣公司：羅芙奧

羅中立 1982年作 春蠶

布面油畫 216×140cm

成交價：RMB 49,450,000

拍賣公司：中國嘉德

常玉 1931年作 白瓶粉紅菊

布面油畫 100×70.6cm

成交價：RMB 49,414,860

尚米榭巴斯奎特 1984年作 致水神

壓克力、油棒、絲網印刷、鋼裱于木板

209.6×274×10.2cm

成交價： RMB 37,678,163

尚米榭巴斯奎特的作品意象豐富，內涵復雜，在八十年代初對紐約藝術界影響深遠。1982年，年僅21歲的巴斯奎特獲邀參加德國卡塞爾文獻展，其作品與約瑟夫博伊斯、安森基弗、格哈德里希特、塞托姆布雷、安迪沃霍爾等人的作品同場展出。時至今日，他憑著前所未有的作品風格和思維，在藝術史上成就斐然地位。巴斯奎特的藝術主題和獨一無二的美學風格，不斷啟發年輕藝術家；其藝術至今依然歷久彌新，反映當今世界的種種現象。他的創作主題和題材反映時代實況，其藝術表現形式亦建基于客觀知識；他擅于轉換著名符號和圖案并將之收為己用，更以率直客觀的態度處理主題內容。

趙無極 1967年作 17.07.67

油畫畫布 130×96.5cm

成交價：RMB 35,673,413

60年代開始，趙無極的創作再次進入全新的格局，探索更寬廣的藝術議題。同時立足于東方傳統山水與西方現代抽象兩個源流坐標，藉由兩方面美學理念的啟迪，他的思考聚焦在空間表現，如何在有限的畫面呈現出無窮之空間想象，顯現宇宙自然之精神境界，釋放色彩與線條的獨立表現力量。“自然之精神”是中國藝術所企盼；“釋放色彩與線條的表現力量”則更多是現代主義的中心宏旨，趙無極同時觸及這兩個層面，以抽象作品體現、融匯這些不同的美學追求，在60年代當時的時間點上固然是躍進成就，甚至宏觀考察中西美學互動的漫長歷程里，還是確立了一個匯合的完美范例。

吳冠中 1974年作 紅蓮

布面油畫 54×73cm

成交價：RMB 32,775,000

拍賣公司：北京保利

從此幅《紅蓮》中，我們可以看出吳冠中對于油畫民族化的不懈探索，進而在油畫中融入水墨元素，在水墨畫中尋求現代化，最終形成一種個人化的、全新的藝術語言。

Top 11-20

趙無極 1968年作 24.10.68

布面油畫 114×161.5cm

成交價：RMB 32,592,780

吳冠中 1975年作 乞力馬扎羅雪山

布面油畫 100×180cm

成交價：RMB 32,200,000

杰哈德·李希特 抽象畫作

布面油畫 125.4×100cm

成交價：RMB 29,288,740

趙無極 1952年作 月滿千帆

油畫畫布 105×120cm

成交價：RMB 27,654,413

在五〇年代初，趙無極開始游歷歐洲各地，觀察旅途印象，巴黎圣母院、西班牙布爾高斯大教堂、威尼斯景觀都曾成為筆下的風景形象。趙無極在處理風景畫題，一如現代美術先行者們同時追求突破的繪畫形式和美學理念。莫奈觀察朝暮晨昏的干草堆，捕捉光影瞬息下的色彩變化；梵谷走遍河川鄉原，從自然提煉出筆觸的韻律。從風景畫題中，莫奈突出的是色彩，開展他的印象派風格；梵高突出的是情緒的筆觸，啟發了表現主義的風潮；趙無極看到的卻是線條，與畫面煙霞云霧所暗示的精神意境，建立了屬于他，體現東方文化精神的抽象風格，使他置身于當時全球抽象浪潮而能獨樹一幟。

吳冠中 1974年作 松林

油彩 木板 46×46cm

成交價：RMB 27,335,880

吳冠中 1993年作 彩谷

布面油畫 50×61.2cm

成交價：RMB 25,233,120

趙無極 1965年作 11.6.65

布面油畫 112.7×161cm

成交價：RMB 24,181,740

草間彌生 1960年作 黃色網2號

鏡框 油畫纖維板 96.5×71cm

成交價：RMB 22,542,300

《網二號 黃》創于一九六〇年，為草間彌生早期《無限網》系列中首現拍場的大型黃色網畫作，創作微妙精致，令人心醉神迷。本杰作高近一米，尺幅恢宏，在一片黑色背景上，藝術家仔細繪滿無休止的黃色立體小弧形，綻放閃爍光芒，相較她在早期《無限網》系列常用的紅白色調，如此色彩配搭實是尤為鮮見。

吳冠中 1996年作 紅蓮

布面油畫 91×60cm

成交價：RMB 22,078,980

林風眠 1950年代作 豐收的早晨

布面油畫 85.8×123.8cm

成交價：RMB 21,473,100

《豐收的早晨》呈現一片農村豐收的愉快景象：晨光熹微之際，一群體格健美、面容飽滿的農村婦女，正面帶喜色地進行收割工作。她們一行十二人，分成三個小隊散布田野各處。每一小隊之中，都有三人負責采摘莊稼，再傳遞給第四人裝進籮筐。農婦們埋首工作，雖然忙碌，但臉上都帶著微笑，顯示對美滿的收成感到幸福，也是對豐足的未來感到安穩；大片綠油油的田野一望無際、阡陌交錯，象征風調雨順、家給人足；饒有趣味的是，那作為田野與天空銜接處的鄉村民居，隱約可見煙囪與電線桿，說明眼前風景已非封建時代的小農生產，畫中人物亦非被受地主壓迫的佃戶，而是在農業工業化時代當家作主的農民，在人民公社的集體生產中愉快地工作，公平地賺取生活所需，呈現一片洋溢理想主義的幸福樂土。

Top 21-30

村上隆 1997年作 MISS KO2

玻璃纖維、鐵、合成樹脂、油彩及壓克力顏料

182.9（高）×63.5×82.6cm

成交價：RMB 20,403,900

村上隆《Miss Ko2》是村上隆最知名的作品主題之一，真人尺寸，體現了藝術家如何以高超的手段融合日本當代流行文化美學與西方理想美態。雕像女孩眼睛黑亮動人，身材飽滿玲瓏，充滿性的象征，曾于二〇〇九年在巴黎凡爾賽宮展覽，見證村上隆藝術的強大時代力量，其作品張揚挑逗，模糊了高級與低級藝術的定義，更打造了顛覆性的「超扁平」美學。

魯多夫·史丁格爾 2002年作 無題

油彩 瓷釉 畫布 210.8×170cm

RMB 20,276,820

王懷慶 2002年作 房中房─紅色之床（雙聯作）

綜合媒材、油畫畫布裱于木板

200×240cm；200×120cm

成交價：RMB 19,334,700

王懷慶的藝術，始終體現深刻的歷史感懷：在中國大陸獨尊寫實的時代，其敢以《伯樂相馬》象征一代人的際遇，反襯"高大全紅光亮"的虛妄；隨著改革開放帶來八〇年代的自由空氣，當代諸家紛紛以玩世、潑皮、波普掙脫官方教條，王懷慶卻不汲汲于潮流，而專注于社會的文化斷層，借著懷古、思古，發掘一條通往未來的藝術之路，并在一場江南游歷中，首次發現滄桑孤寂的空間美和抽象美，開始他沉厚大氣的半具象藝術。

嶋本昭三 1964年作 爆發64-1

布面油畫 239×179cm

成交價：RMB 18,265,500

常玉 1930年作 電線上的麻雀

布面油畫 50×80cm

成交價：RMB 17,935,140

趙無極 1953年作 圓桌靜物

油畫畫布 60×81.5cm

成交價：RMB 17,196,300

嶋本昭三 1965年作 黑色渦流

瓷漆 畫布 裱于木板 183×231cm

成交價：RMB 15,487,020

草間彌生 無題（藍網）

油彩 纖維木板 51.8×41.9cm

成交價：RMB 14,954,820

周春芽 2015年作 湖邊

布面油畫 250×200cm

成交價：RMB 14,490,000

拍賣行：北京匡時

“桃花”系列的靈感最初來源于周春芽2005年在成都龍泉山觀賞桃花的一次經歷。最初（1997年），桃花是陪襯，花以它給人的溫和與美麗同作為主體的狼狗形成強烈的對比，周春芽說：“由狼狗到桃花又開始了一次由‘暴力’到‘溫和’的轉換。”直到后來黑根去世，周春芽認為自己應該更加熱愛生命，生命力旺盛的東西對他尤具吸引力，那滿山遍野的粉紅色，流淌著讓人血脈賁張的妖冶，讓他感到原始生命力量的律動。

李曼峰 《峇里巡游隊伍》

油彩纖維板 90×180cm

成交價：RMB 13,988,700

李曼峰不以同期民族主義藝術家的脈絡創作革新作品。他的創作定位并非僅以家鄉、根源為單一取向，他關注的不限于某個民族，而是透過匯集不斷演變，呈現過去及現在帶來的不同影響，表現對美的追求。他在畫中糅合自身繼承的中國傳統，以及主流西方藝術風格的影響，如同他的多重身份，創作跨越中西世界。

Top 31-40

吳冠中 1978年作 雨后流泉

布面油畫 45×47cm

成交價：RMB 13,800,000

拍賣公司：北京匡時

朱銘 1991年作 太極系列：單鞭下勢

銅雕 165×265×122cm

成交價：RMB 12,919,500

“單鞭下勢”造型簡約，輪廓尖刻分明，特別強調兩個非常重要的元素來塑造人物形象︰線條與幾何平面。“線條”來自中國傳統雕塑的創作精神；“幾何平面”則引進了西方現代藝術的理念，朱銘巧妙的把這兩種藝術元素融合為一，創造他的表現形式及雕塑風格。

吳冠中 1994年作 榕樹與蓮花

油畫畫布 61×80cm

1994年9月，吳冠中前往印度尼西亞訪問和寫生，創作出數量珍稀的油畫，按藝術家主要出版物統計，合共不過十余幅，公開市場釋出者更少，足見二十多年來藏家之珍愛，《榕樹與蓮花》即是難得一見的大尺幅作品。

劉野 1999年作 詩人

布面油畫 169.5×199.8cm

成交價：RMB 12,616,560

威廉·德·庫寧 1972年作 風景

兩張接合紙本 裱于畫布 91.4×121.9cm

成交價：RMB 12,293,820

廖繼春 1962年作 西班牙古城

布面油畫 72×91cm

趙無極 1964年作 16.02.64

油彩 畫布 64.8×80.2cm

成交價 RMB 11,229,420

曾梵志 2010年作 鹿

布面油畫 220×180cm

成交價：RMB 10,513,800

毛焰 1996年作 X的肖像

布面油畫 200×100cm

成交價：RMB 10,120,000

拍賣行：香港蘇富比

1996年創作的《X的肖像》屬于毛焰九十年代中后期實驗性語言趨于成熟階段的典型之作，對于畫面細節的關注，對于形象內外輪廓和每一處轉折處的著意強化，對于拉長身體所造成的生命的緊張感，以及對于人物精神狀態的深度挖掘，無一不被精彩地演繹于其中。

劉煒 1992至1999年作 毛澤東的一代

油畫畫布及手繪木雕畫框

123.5×103.8cm

成交價： RMB 9,711,900

拍賣行：北京保利

一九八九年從中央美院畢業后，劉煒開始創作令他聲名鵲起的《革命家庭》系列。這系列作品反映了劉煒擅長以生活入畫的特征，他把身邊的家人朋友當做模特，以戲謔的筆觸定格了他們真實的生活瞬間。其中《毛澤東的一代》的原型來源于劉煒在一九九〇年創作的另一張作品《兄弟》，他和兒時的兄弟穿著開襠褲，大大咧咧坐在毛主席像前。像劉煒這批出生于六十年代的人，毛主席像是生活中司空見慣的，開襠褲與主席像的合照，看似生活中普通的一幕，又儼然是劉煒小小的調侃。

Top 41-50

張曉剛 2006年作 血緣：大家庭系列

布面油畫 160×200cm

成交價：RMB 9,313,500

吳大羽 1980年作 綠韻

布面油畫 53×39cm

成交價： RMB 9,200,000

拍賣公司： 北京匡時

吳冠中 1993年作 野菊

油彩木板 46×61cm

成交價： RMB 9,177,300

花卉之于吳冠中，不止是繪畫題材，更是精神支柱。藝術家多次親筆紀述，花卉曾經在不同階段振奮了他的斗志，燃亮了他的靈感。吳冠中的花卉，不是盆景里的孤蕊，而是曠野中的群芳，哪怕寒風凜烈，冬去春來便是新生；哪怕獨力迎風，腳下依然根深地廣。在藝術創作必須步步為營的時代里，吳冠中的花卉，是靜物，是風景，更是自畫像；花之美，是自然美，是人格美，更是精神美。此乃吳氏花繪讓人久觀不倦，愈陳愈香的之原因。

元永定正 1963年作 作品

油畫、合成樹脂漆及礫石畫布 116.7×90.9cm

拍賣公司： 香港蘇富比

草間彌生 2007年作 無限之網（FUMW）

壓克力 畫布 161.9×130.1cm

成交價: RMB 9,100,620

樸棲甫 1979年作；1983年藝術家加筆 描法 NO.10-79-83

鉛筆 油彩 麻布 194×258.5cm

成交價：RMB 9,100,620

曾梵志 2000年作 面具系列6號

油畫畫布 149.7×129.7cm

成交價：RMB 8,642,700

《面具系列6號》創作于二千年，是同名系列精品之作，創作之后一直收藏于歐洲，是次為首次公開拍賣。藝術家以西方的古典具像傳統為根基，以表現主義的風格，與西方肖像大師愛爾蘭的培根或英國的弗羅伊德展現不同的視角， 描述了從社會主義過渡至資本主義之間的一代中國人。

趙無極 1952至1955年作 莊園07.52-05.06.55

油畫畫布 54×65.5cm

RMB 8,642,700

排名公司：香港蘇富比

作品創作經年，從1952年至1955年，反復錘煉，甚至橫跨靜物及甲骨文兩個時期，在同一畫面匯合了風景和甲骨文的線條元素，這在趙無極現存著錄作品中，是非常少見的。同樣以線條和色彩表現物象，《莊園 07.52-05.06.55》的線條顯得更為抽象，從風景建筑脫化出來的纖細線條，變得更為獨立，自由變化，橫直曲折，疏密聚散之間組合出如甲骨文辭的結構形式，主導畫面。線條的變化，引導出突破嶄新的空間表現形式。

奈良美智 2006年作 問候鳥兒（一組96件）

彩色鉛筆及壓克力紙本 30×42cm

《問候鳥兒（一組96件） 是跨文化的藝術結晶：日本電影導演及動畫設計師高畑勛、日本著名當代藝術家奈良美智，以及法國詩人及編劇家賈克普維的詩作間，碰撞出創意的火花。以普維最喜愛的鳥兒為題，將藝術與詩歌美妙結合，情感與思想跨越國界，產生共鳴。藝術家和詩人都各自用生動的語言表達出弱小與純潔的事物，傳遞懷舊、孤獨與充滿希望的理想主義等人類共通的情感。

周春芽 2012年作 豫園

布面油畫 272×204cm×2

成交價： RMB 8,625,000

拍賣行： 廣州華藝

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