??中國畫在幾千年的發展過程中，一直得到中國傳統文化的滋養，到宋代達到大盛，明清此風不減。此后除少數畫家外，許多人都在筆墨中尋找出路，對畫家的繪畫才能提出越來越高的要求，致使中國畫的評判標準向單極化轉舵，包括美術院校。中國畫離“文之余”或“文之極”愈來愈遠。??

??文人書畫，可以掩飾自己的行為動機，卻無法偽裝自己的生命格調。畫中國畫需要有較高的審美素養，因為宣紙在與筆墨相遇時，產生的變化往往出人意外。如何將紙上變化的偶然順勢成美的必然，是藝術家終生的必修功課。??

??畫中國畫要“識”，欣賞中國畫同樣要“識”。所謂“識”，指識見，指學養，指審美高度。夕陽在有的畫家手中是夕陽，在有的畫家那里就成了殘陽，還有的變成了血痕。完全不同的意境，靠不同的價值取向來完成。??

??所以說，文人書畫情致最重要。情致是作者內心對萬物滋味的洞察，幻化筆墨后，或風花雪月，或稚拙癡頑，或勁辣霸道，或節操高潔，甚至歪瓜裂棗，甚至跛僧怪道。??

??黃賓虹之所以成為20世紀最重要的山水畫家，因為他從傳統中來，承宋畫沉雄博大之氣，棄四王之弊，一改浮華輕軟之病，由黑、密、厚、重而確立渾厚華滋的美學境界。他不講究構圖，也不去形式上突圍，一心一意在內在美處下功夫：金石學、詩學、文字學以及其它學問，養育了他的筆蒼墨潤。??

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